Nello studio della direzione di coro o d’orchestra, la posizione del corpo è quasi sempre il primo argomento di lezione per impostare una corretta tecnica direttoriale

Compositore, direttore, pianista e organista, ricopre il ruolo di maestro di cappella con la Cappella Civica di Trieste presso la Cattedrale di San Giusto. 

Ma che c’azzecca la dodecafonia con Stravinsky? C’entra! Scoprite il perchè.... 

Nella storia è sempre stato possibile rilevare elementi che facevano capo a quelle che potremmo definire delle “scuole nazionali”.

Per Luigi Leo è un principio, un modus vivendi, una filosofia di vita: non puoi far coro se non sei coro!

I cori sono presenti già prima dell’umanità, tra altri animali e quindi in qualche modo cantare insieme è non solo incistato nel processo di umanizzazione, ma addirittura lo precede.

Guanti bianchi, sorrisi luminosi, sguardi che ballano al ritmo di un canto che sembra venire da lontano.

That all may sing - Affinché tutti possano cantare, nella sua edizione italiana, è il titolo del libro per il docente, relativamente al metodo elaborato a inizio Novecento da Justine Ward.

"Ci sono ancora aspetti della pratica didattica che si chiariscono ed evolvono grazie all’esperienza e al dialogo con gli allievi, che sono i miei più grandi insegnanti"

Il nostro ascolto è sovente condizionato dalla grandezza dell’autore; siamo tutti vittime di un piccolo bias positivo (o negativo) nella scelta delle cose da eseguire!

Tra composizione, impegno in qualità di docente, direzione di coro e dedizione alla musica liturgica, Alessandro Ruo Rui è una figura eclettica del panorama compositivo nazionale. 

Milva, carismatica artista che ha cantato a Sanremo ed è stata interprete brechtiana, ha fatto propria la canzone di protesta e il tango argentino.

Un pregevole pezzo su testo dantesco, di epoca post-romantica e di rara esecuzione.

È il posto che gli spetta. Senza di lui non esisterebbero i compositori e nemmeno i direttori. È uno degli angoli del cosiddetto triangolo ITE, acronimo che sta per Idea-Testo-Esecutore.

Cantare in coro non è solo fare musica insieme, è molto di più: è vibrare assieme, farsi trasportare dalle vibrazioni del corpo e della mente in un universo parallelo.

Dossier di Choraliter n. 62 (settembre 2020)

«Colui il quale non è in grado di sentire ciò che legge e di leggere mentalmente ciò che sente non è un musicista». (Zoltán Kodály)

Composizione di Ildebrando Pizzetti, sul testo del noto salmo penitenziale, che ha costituito uno dei segni più rilevanti nella ripresa del genere.

La biblioteca è la migliore amica di qualunque ricercatore. Enrico Correggia ci accompagna alla scoperta del fantastico mondo della trasposizione nel Rinascimento.

Intervista ad Albert Hera, cantante jazz/world/contemporaneo di difficile collocazione, improvvisatore corale e molto altro.

La musica di Ēriks Ešenvalds ha la capacità di prenderti per mano e portarti in un viaggio alla scoperta di situazioni, immagini, racconti. 

Brasiliano, mente lucida e profonda, è il direttore del Coro della Cappella Sistina dopo aver diretto per molti anni il coro dei Pueri. 

Davide Bandelj definisce le varie sfumature del ruolo del direttore inteso come faro per la crescita di ogni corista.

Una rivoluzione: si può definire così, senza paura di esagerare, l’arrivo di Arturo Benedetti Michelangeli nell’elenco degli armonizzatori del Coro della SAT.

Cinquant'anni di vita corale con il maestro Roberto Gabbiani.

Intervista a Chiara Pepe, corista appassionata e fotografa dei grandi eventi Feniarco.

Marco Maiero è un autore devoto al valore del testo e alla cantabilità. La sua ispirazione si muove “tra natura e introspezione”, legata al paesaggio della sua terra.

Chiacchierata con Maria Giulia Contri, direttrice del coro delle Mondine di Novi

Poliedrico musicista, finora noto specialmente per essere stato il maestro di una fitta schiera di illustri allievi.

Silvana Noschese descrive tecniche della psicofonia applicate all'attività corale, evidenziandone i benefici possibili.

Per Göschl, una delle voci più autorevoli della semiologia gregoriana, la ricerca è un processo inarrestabile che è iniziato sui banchi di scuola e prosegue con nuovi spunti.

Dossier di Choraliter n. 61 (maggio 2020)

MacMillan considera la vocazione per la musica alla stregua della vocazione religiosa, nella convinzione che il fare musica sia il modo “spirituale” di porsi in comunicazione con l’umanità

Quattro chiacchiere con Giovanna Marini, figura fondamentale e trasversale della musica italiana, incessantemente attiva dagli anni Sessanta fino ai giorni nostri.

Un direttore che con determinazione e lungimiranza investe sulla formazione musicale e sociale dei giovani.

Messa per coro misto a 4 voci alquanto singolare eseguita per la prima volta nel 2013.

20 composizioni eseguite dal Coro da Camera di Torino diretto da Dario Tabbia

Mario Mora descrive il metodo e l'approccio professionale della scuola dei Piccoli Musici.

Un autore con profonda vivacità di scrittura celata dietro l’apparente severità del suo essere organista e ingegnere.

Intervista a Cecilia Gasdia, celebre cantante lirica che oggi è nota anche per il suo impegno in qualità di direttore artistico e sovrintendente della Fondazione Arena di Verona.

Il rapporto tra la mente e il corpo. mi metto in ascolto del mio respiro e lo lascio andare dietro la musica

Le questioni identitarie dei cori adolescenziali secondo Camilla Di Lorenzo.

Le drammaturgie corali di Mikrokosmos

La collezione, che porta il titolo …vo cantando… (finora, sono stati pubblicati undici fascicoli), si deve alla cura e alla devozione di Natalino Brugiolo

Ciò che colpisce in Doyle è un’essenza umana così profonda che lo rende leader a tutti gli effetti

Popolare, popolaresco o di ispirazione popolare? Siamo certi che tutto questo repertorio possa essere definito in tal modo?

Il percorso didattico adottato da Salvina Miano per i cori di voci bianche.

Dossier di Choraliter n. 58 (maggio 2019)

Il progetto Amway in Palestina con Michele Cantoni e Mathilde Vittu

Dossier di Choraliter n. 55 (maggio 2018)